Raphael Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - Italienischer Künstler, Meister der Grafik und architektonischen Lösungen, Vertreter der umbrischen Malschule der Renaissance.

Biografie

Rafael Santi wurde am 6. April 1483 um drei Uhr morgens in der Familie des Künstlers und Dekorateurs in der italienischen Stadt Urbino geboren. Es ist das kulturelle und historische Zentrum der Region Marken in Ostitalien. In der Nähe des Geburtsortes von Raffael befinden sich die Ferienorte Pesaro und Rimini.

Eltern

Der Vater der zukünftigen Berühmtheit, Giovanni Santi (Giovanni Santi), arbeitete im Schloss des städtischen Herzogs Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), Mutter Margie Charla (Margie Charla) war im Haushalt beschäftigt.

Der Vater bemerkte früh die Fähigkeit seines Sohnes zu malen und nahm ihn oft mit in den Palast, wo der Junge mit so berühmten Künstlern wie Piero della Francesca, Paolo Uccello und Luca Signorelli sprach.

Schule in Perugia

Im Alter von 8 Jahren verlor Rafael seine Mutter und sein Vater brachte seine neue Frau Bernardina ins Haus, die keine Liebe für das Kind eines anderen zeigte. Im Alter von 12 Jahren blieb der Junge eine Waiseverlieren und Vater. Die Treuhänder entsandten das junge Talent, um bei Pietro Vannucci in Perugia zu studieren.

Bis 1504 wurde Rafael an der Schule von Perugino unterrichtet, mit Begeisterung die Meisterschaft des Lehrers studierend und versuchend, ihn in allem nachzuahmen. Ein freundlicher, charmanter, der Arroganz beraubter junger Mann fand überall Freunde und übernahm schnell die Erfahrung von Lehrern. Bald wurde es unmöglich, seine Werke von den Werken von Pietro Perugino (Pietro Perugino) zu unterscheiden.

Raphaels erste berühmte Meisterwerke waren Gemälde:

1. Die Jungfrau Maria (Lo sposalizio della Vergine), 1504, ausgestellt in der Pinacoteca di Brera in Mailand;
2. Madonna Connestabile, 1504, im Besitz der Eremitage (St. Petersburg);
3. „Der Traum des Ritters“ (Sogno del Cavaliere), 1504, Gemälde ausgestellt in der National Gallery in London;
4. Die drei Grazien (Tre Grazie), 1504, ausgestellt im Musée Condé im Château de Chantilly, Frankreich;

Der Einfluss von Perugino ist in den Werken deutlich zu erkennen, Rafael begann wenig später, seinen eigenen Stil zu kreieren.

In Florenz

Im Jahr 1504 zog Rafael Santi nach Florenz (Firenze), gefolgt von seinem Lehrer Perugino. Dank des Lehrers lernte der junge Mann das architektonische Genie Baccio d'Agnolo, den herausragenden Bildhauer Andrea Sansovino, den Maler Bastiano da Sangallo und seinen zukünftigen Freund und Beschützer Taddeo Taddei kennen . Ein wesentlicher Einfluss auf den Schaffensprozess Raffaels hatte ein Treffen mit Leonardo da Vinci. Eine Kopie des Gemäldes „Leda und der Schwan“ von Leonardo da Vinci, das Rafael gehört (einzigartig darin, dass das Original selbst nicht erhalten blieb), ist bis heute erhalten geblieben.

Unter dem Einfluss neuer Lehrer erschafft Rafael Santi während seines Aufenthalts in Florenz mehr als 20 Madonnen und investiert in sie seine Sehnsucht nach Liebe und Zuneigung, die er von seiner Mutter erhalten hat. Bilder atmen Liebe, zart und raffiniert.

1507 nimmt der Künstler einen Auftrag von Atalanta Baglióni entgegen, dessen einziger Sohn verstorben ist. Rafael Santi schafft das Gemälde "Position in the Tomb" (La depositedizione), das letzte Werk in Florenz.

Das Leben in Rom

Im Jahr 1508 lädt Papst Julius II. (Iulius PP. II.) In der Welt - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Raphael nach Rom ein, um den alten Vatikanischen Palast zu bemalen. Von 1509 bis zum Ende des Tages beschäftigte sich der Künstler mit Strophen, wobei er sein ganzes Können, sein ganzes Talent und sein ganzes Wissen in die Arbeit gesteckt hatte.

Als der Architekt Donato Bramante starb, ernannte 1515 Papst Leo X. (Leo PP. X.) in der Welt - Giovanni Medici - Raphael zum Hauptarchitekten des Baus der Basilika Sancti Petri Herr er wird auch der Hüter der Werte. Der junge Mann übernahm die Verantwortung für die Volkszählung und den Erhalt der Denkmäler des alten Rom. Für den Tempel des Hl. Petrus entwarf Raphael einen weiteren Plan und schloss den Bau eines Innenhofs mit Loggien ab.

Andere architektonische Werke von Raphael:

• Kirche Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), errichtet auf der gleichnamigen Straße in Rom, der Bau begann 1509.
• Die Kapelle La Cappella Chigi der Kirche Santa Maria del Popolo befindet sich auf der Piazza del Popolo. Der Bau begann 1513 und wurde 1656 von Giovanni Bernini fertiggestellt.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli in Rom, an der Kreuzung von Piazza Vidoni und Corso Vittorio Emanuele gelegen. Der Bau begann im Jahre 1515.
• Der zerstörte Palast von Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) befand sich vor dem Petersdom. Der Bau wurde 1520 abgeschlossen.
• Der Palazzo Pandolfini in Florenz an der Via San Gallo wurde vom Architekten Giuliano da Sangallo nach Raphaels Plänen errichtet.

Papst Leo X befürchtete, dass die Franzosen einen talentierten Künstler anlocken könnten, und versuchte, ihm so viel Arbeit wie möglich zu geben, ohne Geschenke oder Lob einzuspielen. In Rom schreibt Rafael Santi weiterhin an Madonna, ohne von ihren geliebten Mutterthemen abzuweichen.

Privatleben

Die Gemälde von Raphael Santi brachten ihm nicht nur den Ruhm eines herausragenden Künstlers, sondern auch viel Geld ein. Ihm mangelte es nie sowohl an der Aufmerksamkeit der Monarchen als auch an den finanziellen Mitteln.

Während der Regierungszeit von Leo X. erwarb er ein luxuriöses Haus im antiken Stil, das nach einem eigenen Projekt erbaut wurde. Mehrfache Versuche, einen jungen Mann von seinen Gönnern zu heiraten, führten jedoch zu nichts. Rafael war ein großer Fan von weiblicher Schönheit. Auf Initiative von Kardinal Bibbiena wurde der Künstler mit seiner Nichte Maria Dovizi da Bibbiena verlobt, die Hochzeit fand jedoch nicht statt. der maestro wollte den knoten nicht binden. Der Name einer von Raffaels berühmten Geliebten ist Beatrice aus Ferrara, aber höchstwahrscheinlich war sie eine gewöhnliche römische Kurtisane.

Die einzige Frau, die es geschafft hat, das Herz eines reichen Frauenhelds zu gewinnen, war Margherita Luti, die Bäckertochter mit dem Spitznamen Fornarina.

Der Künstler traf ein Mädchen im Chigi-Garten, als er ein Bild für Cupid und Psyche suchte. Der 30-jährige Rafael Santi malte die Villa Farnesina im römischen Stadtteil Trastevere, die seinem reichen Gönner gehörte, und die Schönheit eines siebzehnjährigen Mädchens passte perfekt zu diesem Bild.

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Der Vater des Mädchens für 50 Gold erlaubte ihrer Tochter, für den Künstler zu posieren, und später für 3000 Gold erlaubte er Rafael, sie mitzunehmen. Sechs Jahre lang lebten junge Menschen zusammen, und Margarita begeisterte ihre Bewundererin immer wieder für neue Meisterwerke, darunter:

• "Sixtinische Madonna", Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, 1514;
• "Donna Velata" (La Velata), Galerie Palatine, Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florenz, 1515;
• "Fornarina" (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rom, 1519;

Nach dem Tod von Raphael erhielt die junge Margarita Lebenserhaltung und ein Haus. Doch 1520 wurde das Mädchen Novizin im Kloster, wo sie später starb.

Tod

Der Tod Raffaels hinterließ viele Geheimnisse. Einer Version zufolge kehrte der Künstler, müde von nächtlichen Abenteuern, geschwächt nach Hause zurück. Die Ärzte mussten seine Kraft unterstützen, aber sie ließen Blut ab, was den Patienten tötete. Nach einer anderen Version hat sich Raphael bei Ausgrabungen in unterirdischen Bestattungsunternehmen erkältet.

6. April 1520 starb der Maesto. Er wurde mit gebührenden Ehren im Pantheon beigesetzt. Das Grab von Raffael kann während einer individuellen Besichtigung der Sehenswürdigkeiten Roms im Morgengrauen besichtigt werden.

Madonnen

Nachahmung Ihres Lehrers Pietro Perugino, Raffael malte eine Galerie mit 42 Gemälden der Jungfrau und des Kindes. Trotz der Vielfalt der Handlungsstränge verbinden sich die Arbeiten mit dem berührenden Charme der Mutterschaft. Der Künstler überträgt den Mangel an mütterlicher Liebe auf die Leinwände und verstärkt und idealisiert die Frau, die den kleinen Engel ängstlich beschützt.

Die erste Madonna von Rafael Santi entstand im Stil des Quattrocento (Quattrocento), wie er in der frühen Renaissance des 15. Jahrhunderts üblich war. Die Bilder sind gefesselt, trocken, menschliche Figuren sind streng frontal dargestellt, der Blick ist bewegungslos, ruhig und feierlich abstrahiert auf den Gesichtern.

Die Florentiner Zeit bringt Gefühle in die Bilder der Mutter Gottes, Angst und Stolz für ihr Kind manifestieren sich. Komplizierte Landschaften im Hintergrund, die Interaktion der abgebildeten Figuren manifestiert sich.

In späteren römischen Werken wird der Ursprung des Barocks (Barocco) vermutet gefühle werden komplexer, posen und gesten sind weit von einer harmonie der renaissance entfernt, die verhältnisse der figuren dehnen sich aus, ein überwiegen von düsteren tönen wird beobachtet.

Im Folgenden sind die bekanntesten Gemälde und ihre Beschreibungen aufgeführt:

Sixtinische Madonna

Die Sixtinische Madonna (Madonna Sistina) ist das berühmteste aller Bilder der Muttergottes mit einer Größe von 2 x 65 cm und 1 x 96 cm und stammt von der 17-jährigen Margherita Luti, Tochter der Bäckerin und Geliebte des Künstlers.

Maria steigt von den Wolken herab und trägt ein ungewöhnlich ernstes Baby auf den Händen. Sie werden von Papst Sixtus II. Und der heiligen Barbara empfangen. Unten auf dem Bild sollen sich zwei Engel auf einen Sargdeckel gelehnt haben. Der Engel hat einen Flügel links. Der Name Sixtus wird aus dem Lateinischen mit „sechs“ übersetzt, die Komposition besteht aus sechs Ziffern - die drei wichtigsten bilden ein Dreieck, der Hintergrund für die Komposition sind die Gesichter von Engeln in Form von Wolken. Die Leinwand wurde 1513 für den Altar der Sixtusbasilika (Chiesa di San Sisto) in Piacenza (Piacenza) angefertigt. Seit 1754 ist das Werk in der Galerie der Alten Meister ausgestellt.

Madonna und Kind

Ein anderer Name für das 1498 entstandene Gemälde ist „Madonna aus dem Hause Santi“ („Madonna di Casa Santi“). Sie wurde der erste Aufruf der Künstlerin an das Bild der Muttergottes.

Das Wandbild befindet sich im Geburtshaus des Künstlers in der Rafael-Straße (Via Raffaello) in Urbino. Heute heißt das Gebäude "Casa Natale di Raffaello". Madonna ist im Profil abgebildet, sie liest ein Buch auf einem Ständer. In ihren Armen liegt ein schlafendes Baby. Mutters Hände stützen und streicheln das Baby sanft. Die Posen beider Figuren sind natürlich und locker, die Stimmung setzt den Kontrast von dunklen und weißen Tönen.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - das geheimnisvollste Werk Raffaels, das 1505 vollendet wurde. Ihre vorläufige Skizze zeigt deutlich die Präsenz der Landschaft im Hintergrund. Die Zeichnung ist im Kabinett für Skizzen und Studien der Uffizien (Galleria degli Uffizi) in Florenz (Firenze) aufbewahrt.

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Eine Röntgenaufnahme der fertigen Arbeit bestätigt, dass der Hintergrund im Bild ursprünglich anders war. Die Analyse der Farbe zeigt, dass die oberste Schicht 100 Jahre nach ihrer Entstehung auf das Gemälde aufgetragen wird. Vermutlich könnte dies der Künstler Carlo Dolci, der Besitzer der Madonna Granduka, tun, der einen dunklen Hintergrund religiöser Bilder bevorzugte. Im Jahr 1800 verkauft Dolci das Gemälde bereits in der bis heute erhaltenen Form an Herzog Franz III. (François III.). Der Name "Granduka" Madonna erhält den Namen desselben Besitzers (Grand Duca - Grand Duke). Ein 84 x 56 cm großes Gemälde ist in der Galerie Palatine des Palazzo Pitti in Florenz ausgestellt.

Madonna Bridgewater

Zum ersten Mal wurde die Ähnlichkeit von Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) mit seiner Frau Natalia Nikolaevna Puschkin im Sommer 1830 bemerkt.Sehen Sie eine Kopie des Bildes aus dem Jahr 1507 im Fenster einer Buchhandlung am Newski-Prospekt. Dies ist ein weiteres mysteriöses Werk von Raphael, bei dem die Landschaft im Hintergrund schwarz gemalt ist. Sie bereiste die Welt für eine lange Zeit, nach der der Herzog von Bridgewater (Duke of Bridgewater) sein Besitzer wurde.

Anschließend arbeiteten die Erben mehr als einhundert Jahre lang auf dem Bridgewater-Anwesen in London (London). Während des Zweiten Weltkriegs wurde die blonde Madonna in die National Gallery of Scotland in Edinburgh versetzt, wo sie heute ausgestellt ist.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - Abschlussarbeit des Maestro in Umbrien, geschrieben im Jahre 1502. Bevor es vom Grafen Conestabile della Staffa erworben wurde, hieß es Madonna und Buch (Madonna del Libro).

1871 kaufte Alexander II. Es vom Grafen, um es seiner Frau zu geben. Heute ist dies das einzige Werk Raffaels, das zu Russland gehört. Sie ist in der Eremitage in St. Petersburg ausgestellt.

Die Arbeit wird in einem reichen Rahmen präsentiert, der gleichzeitig mit der Leinwand erstellt wird. Bei der Übersetzung eines Gemäldes von einem Baum auf eine Leinwand im Jahr 1881 wurde festgestellt, dass Madonna anstelle eines Buches zuerst einen Granatapfel trug - ein Zeichen des Blutes Christi. Während der Entstehung der Madonna verfügte Rafael noch nicht über die Technik, die Übergänge von Linien zu mildern - Sfumato (sfumato). Er präsentierte sein Talent, das nicht durch den Einfluss von Leonardo da Vinci verwässert wurde.

Madonna Alba

„Madonna d'Alba“ wurde 1511 von Raffael auf Wunsch von Bischof Paolo Giovio geschaffen während des kreativen Zenits des Künstlers. Bis 1931 gehörte die Leinwand der Eremitage von St. Petersburg, wurde anschließend nach Washington (USA) verkauft und ist heute in der National Gallery of Art ausgestellt.

Die Haltung und Falten der Kleidung Unserer Lieben Frau ähneln Skulpturen der Antike. Das Werk ist insofern ungewöhnlich, als sein Rahmen ein Kreis mit einem Durchmesser von 945 mm ist. Der Name "Alba" Madonna entstand im 17. Jahrhundert in Erinnerung an die Herzöge von Alba (das Bild befand sich einst im Palast von Sevilla, der den Erben von Olivares (Olivares) gehörte). 1836 kaufte es der russische Kaiser Nikolaus I. für 14.000 Pfund und befahl den Transfer von einem hölzernen Medium auf Leinwand. Gleichzeitig stellte sich heraus, dass ein Teil der Natur auf der rechten Seite verloren ging.

Madonna auf einem Stuhl

"Madonna della Seggiola" wurde 1514 geschaffen und ist in der Galerie des Palatino Pitti (Galerie Palatine) ausgestellt. Unsere Liebe Frau ist in elegante Kleidung von Frauen aus Italien des 16. Jahrhunderts gekleidet.

Madonna umarmt und hält ihren Sohn mit beiden Händen fest, als ob sie das Gefühl hätte, er müsse es erfahren. Zu ihrer Rechten sieht Johannes der Täufer wie ein kleiner Junge aus. Alle Figuren sind in Nahaufnahme gezeichnet und der Hintergrund für das Bild wird nicht mehr benötigt. Es gibt keine strengen geometrischen Formen und linearen Perspektiven, aber endlose mütterliche Liebe, die durch die Verwendung warmer Farben zum Ausdruck kommt.

Schöner Gärtner

Raphaels große Leinwand (1 m 22 x 80 cm) des schönen Gärtners (La Belle Jardiniere) aus dem Jahr 1507 gehört zu den wertvollsten Exponaten des Pariser Louvre (Musée du Louvre).

Ursprünglich hieß das Gemälde "Die Heilige Jungfrau im Kleid einer Bäuerin" und erst 1720 beschloss der Kunstkritiker Pierre Mariette, ihr einen anderen Namen zu geben. Maria sitzt mit Jesus und Johannes dem Täufer im Garten. Der Sohn greift nach dem Buch und schaut seiner Mutter in die Augen. Johannes hält einen Stab mit einem Kreuz und schaut Christus an. Über den Köpfen der Charaktere sind Nimbusse kaum zu erkennen. Frieden und Ruhe geben einen türkisfarbenen Himmel mit weißen Wolken, einem See, blühenden Kräutern und molligen Kindern in der Nähe der freundlichen und sanften Madonna.

Teppich Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) gilt als eines der besten Werke Raffaels, das 1506 gemalt wurde. Ausgestellt in den Uffizien (Galleria degli Uffizi) in Florenz.

Der Kunde des Bildes war ein Freund des Künstlers, der Kaufmann Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), er bat darum, dass das Werk für seine Hochzeit fertig sei. 1548 ging das Bild fast verloren, als der Monte San Giorgio auf das Kaufmannshaus und die Nachbarhäuser stürzte. Der Sohn von Lorenzo, Batista (Batista), sammelte jedoch alle Teile des Bildes unter den Ruinen und übergab sie zur Restaurierung an Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Er tat alles, um dem Meisterwerk sein ursprüngliches Aussehen zu verleihen, aber die Spuren des Schadens konnten nicht vollständig verborgen werden. Die Röntgenaufnahme zeigt 17 durch Nägel verbundene Einzelteile, ein neues Gemälde und vier Einsätze auf der linken Seite.

Die kleine Madonna von Cowper

Die kleine Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) wurde 1505 gegründet und nach Earl Cowper (Earl Cowper) benannt, in dessen Sammlung das Werk viele Jahre aufbewahrt wurde. Im Jahr 1942 an die National Gallery of Art in Washington gespendet. Die Heilige Jungfrau wird, wie in vielen anderen Gemälden von Raffael, in roten Gewändern dargestellt, die das Blut Christi symbolisieren. Als Symbol der Unschuld wurde oben ein blauer Umhang hinzugefügt. Obwohl niemand in Italien so ging, porträtierte Raffael die Jungfrau in genau solchen Kleidern. Der Hauptplan ist Maria ruht auf einer Bank. Mit der linken Hand umarmt sie den lächelnden Christus.Dahinter ist die Kirche zu sehen, die an den San Bernardino-Tempel (Chiesa di San Bernardino) in Urbino erinnert, in dem Haus des Autors des Bildes.

Porträts

In der Sammlung Raffaels gibt es nicht sehr viele Porträts, er starb früh. Unter ihnen sind frühe Werke aus der Florentiner Zeit und Werke aus einem reifen Alter, die während seines Aufenthaltes in Rom von 1508 bis 1520 entstanden sind. Der Künstler schöpft viel aus der Natur, zeigt immer deutlich die Konturen und erzielt das genaueste Bild, das zum Original passt. Die Urheberschaft vieler Werke wird in Frage gestellt, unter anderem werden mögliche Autoren genannt: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Porträts entstanden vor dem Umzug nach Florenz

Portrait eines Mannes

Das Ölgemälde auf Holz (45 x 31 cm) aus dem Jahr 1502 ist in der Galleria Borghese (Römische Galerie von Borghese) ausgestellt.

Bis zum 19. Jahrhundert Die Urheberschaft des Porträts wurde Perugino zugeschrieben, aber neuere Studien weisen darauf hin, dass es sich um ein Meisterwerk des frühen Raphael handelt. Vielleicht ist dies ein Bild von einem der Herzöge, Zeitgenossen des Künstlers. Fließende Locken und das Fehlen von Gesichtsfehlern idealisieren das Bild. dies entsprach nicht dem damaligen Realismus der norditalienischen Künstler.

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Porträt von Elizabeth Gonzaga

Das Porträt von Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga) aus dem Jahr 1503, 52 x 37 cm groß, ist in den Uffizien ausgestellt.

Elizabeth war die Schwester von Francesco II Gonzaga und die Frau von Guidobaldo Montefeltro. Die Stirn einer Frau ist mit einem hängenden Skorpion verziert, Frisur, Kleidung ist in der Art von Zeitgenossen der Autorin des Bildes abgebildet. Den Kritikern zufolge stammen die Porträts von Gonzaga und Montefeltro zum Teil von Giovanni Santi. Elizabeth war Raphael ans Herz gewachsen, weil sie mit seiner Erziehung beschäftigt war, als er noch eine Waise war.

Porträt Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - eines der ersten Werke Raffaels aus dem Jahr 1504 - repräsentiert den jungen Pietro Bembo, der zum Kardinal, fast zum Doppelkünstler wurde.

Auf dem Bild fallen die langen Haare des jungen Mannes sanft unter der roten Kappe hervor. Die Hände sind auf der Brüstung gefaltet, ein Stück Papier ist in der rechten Handfläche eingeklemmt. Rafael traf Bembo zum ersten Mal im Schloss des städtischen Herzogs. Ölgemälde auf Holz (54 x 39 cm) ist im Museum der Schönen Künste (Szépművészeti Múzeum) in Budapest, Ungarn ausgestellt.

Porträts aus der Florentiner Zeit

Donna Gravida

Das Porträt einer schwangeren Frau Donna Gravida (La donna gravida) wurde 1506 mit Öl auf Leinwand von 77 x 111 cm ausgeführt und im Palazzo Pitti aufbewahrt.

Zur Zeit Raffaels wurden Frauen, die ein Kind gebären, nicht zur Darstellung angenommen, aber der Porträtmaler malte seelennahe Bilder, ohne Rücksicht auf das Dogma. Das Thema der Mutterschaft, das alle Madonnen durchzog, spiegelte sich auch in den Bildern der weltlichen Bewohner wider. Kunsthistoriker glauben, dass dies eine Frau der Bufalini-Familie Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) oder Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro) sein könnte. Zu einer wohlhabenden Klasse gehören ein modisches Outfit, Schmuck am Haar, Ringe mit Edelsteinen an den Fingern und eine Kette am Hals.

Porträt einer Dame mit einem Einhorn

Das Porträt einer Frau mit einem Einhornöl (Dama col liocorno) auf 65 x 61 cm großem Holz, gemalt im Jahr 1506, ist in der Galerie Borghese ausgestellt.

Vermutlich posierte Julia Farnese, die heimliche Liebe von Papst Alexander VI. (Alexander PP. VI.), Für das Bild. Die Arbeit ist interessant, weil bei zahlreichen Restaurierungen das Bild der Dame immer wieder gewechselt wurde. Auf dem Röntgenbild ist anstelle eines Einhorns die Silhouette eines Hundes zu sehen. Vielleicht hat die Arbeit am Porträt mehrere Etappen durchlaufen. Raphael könnte der Autor eines Oberkörpers aus Figur, Landschaft und Himmel sein. Giovanni Sogliani konnte die Säulen an den Seiten der Loggia fertigstellen, Arme mit Ärmeln und einen Hund. Ein weiterer späterer Anstrich vergrößert das Volumen der Frisur, ändert die Ärmel und vervollständigt den Hund. Nach einigen Jahrzehnten wird der Hund ein Einhornsind SMS Hände. Im 17. Jahrhundert wird die Dame in einem Umhang zur hl. Katharina.

Selbstporträt

Das Selbstporträt (Autoritratto) von 47,5 x 33 cm, das 1506 ausgeführt wurde, befindet sich in den Uffizien in Florenz.

Das Werk gehörte lange Zeit Kardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices), ab 1682 wurde es in die Sammlung der Uffizien aufgenommen. Das Spiegelbild des Porträts wurde von Raffael auf das Fresko "Athener Schule" ("Scuola di Atene") im Hauptsaal des Vatikanischen Palastes (Palazzo Apostolico) gemalt. Der Künstler stellte sich in einem bescheidenen schwarzen Gewand dar und verzierte es nur mit einem kleinen Streifen weißen Kragens.

Porträt von Agnolo Doni, Porträt von Maddalena Doni

Das Porträt von Agnolo Doni und das Porträt von Maddalena Doni (Porträt von Agnolo Doni, Porträt von Maddalena Doni) wurden 1506 mit Öl auf Holz gemalt und ergänzen sich perfekt.

Agnolo Doni war ein reicher Wollhändler und befahl, sich und seine junge Frau (geborene Strozzi) unmittelbar nach ihrer Hochzeit zu schreiben. Das Bild des Mädchens wurde im Bild von „Mona Lisa“ („Mona Lisa“) von Leonardo da Vinci geschaffen: die gleiche Drehung des Körpers, die gleiche Position der Hände. Sorgfältige Zeichnungen von Kleidungs- und Schmuckdetails weisen auf den Reichtum des Paares hin.

Rubine symbolisieren Wohlstand, Saphire - Reinheit, Perlenanhänger an Maddalenas Hals - Jungfräulichkeit. Zuvor waren beide Werke durch Scharniere miteinander verbunden. Seit Mitte der 20er Jahre. XIX Jahrhundert Nachkommen der Familie Doni übergeben Porträts des Palazzo Pitti.

Stumm schalten

Das Ölgemälde von La Muta auf einer Leinwand von 64 x 48 cm wurde 1507 in der Nationalgalerie der Marken (Galleria nazionale delle Marche) in Urbino ausgestellt.

Elisabetta Gonzaga, die Frau des Herzogs von Guidobaldo da Montefeltro, gilt als das Originalbild. Nach einer anderen Version könnte es die Schwester des Herzogs Giovanna (Giovanna) sein. Bis 1631 befand sich das Porträt in Urbino, später wurde es nach Florenz verlegt. 1927 kehrte das Werk wieder in die Heimat des Künstlers zurück. 1975 wurde das Gemälde aus der Galerie gestohlen, ein Jahr später in der Schweiz entdeckt.

Portrait eines jungen Mannes

Bildnis eines jungen Mannes (Bildnis eines jungen Mannes) Öl auf Holz (35 x 47 cm), gemalt 1505, ausgestellt in Florenz, in den Uffizien.

Francesco Maria della Rovere war der Sohn von Giovanni della Rovere und Giulianna Feltria. Onkel ernannte den jungen Mann 1504 zu seinem Erben und bestellte sofort dieses Porträt. Ein junger Mann in roter Kleidung ist in der bescheidenen Natur Norditaliens vertreten.

Porträt von Guidobaldo da Montefeltro

Das Porträt von Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) mit Öl auf Holz (69 x 52 cm) wurde 1506 ausgeführt. Das Werk wurde im Schloss der Herzöge von Urbina (Palazzo Ducale) aufbewahrt und anschließend in die Stadt Pesaro überführt.

Das Gemälde wurde 1631 in die Sammlung der Ehefrau von Ferdinando II de Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere), aufgenommen. Montefeltro in einem schwarzen Gewand befindet sich in der Mitte der Komposition, die von den dunklen Wänden des Raumes eingerahmt wird. Rechts ist ein offenes Fenster mit Natur dahinter. Die Stille und Askese des Bildes erlaubte ihm lange Zeit nicht, Raffaels Gemälde als Urheber zu erkennen.

Raffaels Strophe im Vatikan

1508 zog der Künstler nach Rom, wo er bis zu seinem Tod blieb. Der Architekt Domato Bramante half ihm, Künstler am päpstlichen Hof zu werden. Papst Julius II. Übergibt seinem Schützling die Säle (Strophen) des alten Palastes des Vatikans, die später die Stationen von Rafael (Stanze di Raffaello) genannt werden. Als Papa das erste Werk von Raffael sah, befahl er, seine Zeichnungen auf alle Flugzeuge anzuwenden, wobei er die Wandgemälde der übrigen Autoren entfernte und nur die Decke intakt ließ.

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Stanza della Senyatura

Die wörtliche Übersetzung von "Stanza della Segnatura" klingt wie ein "Unterschriftenraum", dessen einziger nicht umbenannt wurde in das Thema der ausgeführten Fresken.

Rafael arbeitete von 1508 bis 1511 an ihrem Gemälde. Im Raum versahen die Monarchen wichtige Papiere mit Unterschriften, und genau dort befand sich eine Bibliothek. Dies ist die erste von vier Stationen, an denen Rafael gearbeitet hat.

Fresko-Athen-Schule

Der zweite Name, Scuola di Atene, ist Philosophical Conversations (Discussioni filosofiche). Das Hauptthema ist die Auseinandersetzung von Aristoteles (Aristoteles) mit Platon (Platon), geschrieben mit Leonardo da Vinci) unter den Bögen eines fantastischen Tempels, der die philosophische Aktivität widerspiegeln soll. Die Länge an der Basis beträgt 7 m 70 cm, mehr als 50 Zeichen sind in der Komposition platziert, darunter Heraklit ((Heraklit), geschrieben mit Michelangelo), Ptolemäus ((Ptolemaeus), Selbstporträt von Raffael), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euklid ((Evklid), geschrieben mit Bramantera) (Zoroastr) und andere Philosophen und Denker.

Das Fresko der Auseinandersetzung oder die Auseinandersetzung um die heilige Kommunion

Der Streit um das Abendmahl (La disputa del sacramento), der die Theologie symbolisiert, hat eine Größe von 5 mal 7 mal 70 cm.

Auf einem Fresko geraten die Bewohner des Himmels in einen theologischen Streit mit irdischen Sterblichen (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola und andere). Klare Symmetrie im Werk unterdrückt nicht, im Gegenteil, dank der Raffael-Gabe der Organisation wirkt es natürlich und harmonisch. Die Hauptfigur der Komposition ist ein Halbkreis.

Fresko "Weisheit. Moderation. Stärke

Fresko "Weisheit. Moderation. Stärke “(„ La saggezza. La moderazione. Forza “) wird an eine Wand gesetzt, die von einem Fenster durchschnitten wird. Ein anderer Name für das Werk zur Verherrlichung der weltlichen und kirchlichen Gesetzgebung ist die Rechtsprechung (Giurisprudenza).

Unter der Jurisprudence-Figur an der Decke, an der Wand über dem Fenster, befinden sich drei Figuren: Weisheit im Spiegel, Stärke im Helm und Mäßigung mit Zügeln in der Hand. Links vom Fenster knien Kaiser Justinian (Iustinianus) und Tribonianus vor ihm. Auf der rechten Seite des Fensters ist ein Bild von Papst Gregor VII. (Gregorius PP. VII.) Zu sehen, der einem Anwalt die Befehle der römischen Päpste übergibt.

Fresko "Parnassus"

Das Fresko "Parnassus" ("er Parnassus") oder "Apollo und die Musen" ("Apollo und die Musen") befindet sich an der Wand gegenüber der "Weisheit". Moderation. Forces “und zeigt antike und moderne Dichter. In der Mitte des Bildes befindet sich ein antiker griechischer Apollo mit einer handgemachten Leier, die von neun Musen umgeben ist. Rechts: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), rechts: Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Eliodoro Station

Das Thema für das Gemälde der Station di Eliodoro ist die Fürsprache höherer Mächte für die Kirche. Die Halle, an der seit 1511 gearbeitet wird. von 1514, wurde nach einem der vier von Raffael gemalten Fresken an der Wand benannt. Der beste Schüler des Meisters, Giulio Romano, half dem Lehrer bei seiner Arbeit.

Fresko "Die Vertreibung von Eliodor aus dem Tempel"

Das Fresko "Cacciata di Eliodoro dal tempio" zeigt eine Legende, nach der ein treuer Diener des königlichen Kommandanten der Seleukiden, Eliodor, nach Jerusalem (Jerusalem) geschickt wurde, um die Schatzkammer der Witwen und Waisen aus dem Tempel Salomos abzuholen.

Als er die Tempelhalle betrat, sah er ein rasendes, wütendes Pferd mit einem Reiterengel. Das Pferd begann Eliodors Hufe zu trampeln, und die Gefährten des Reiters, auch Engel, schlugen mehrmals mit einer Peitsche auf den Räuber ein. Papst Julius II. Wird auf dem Fresko von einem außenstehenden Beobachter vertreten.

Fresko "Messe in Bolsena"

Rafael Santi arbeitete alleine an dem Fresko "Messe in Bolsena", ohne Assistenten anzuziehen. Die Handlung zeigt ein Wunder, das im Bolsen-Tempel geschah. Der deutsche Priester wollte gerade mit dem Ritus der Gemeinschaft beginnen und glaubte nicht an seine Wahrheit. Dann flossen 5 Blutströme von seiner Waffel (Kuchen) in seine Hände (2 davon sind das Symbol der gebrochenen Hände Christi, 2 der Füße, 1 ist Blut von der Wunde der gebrochenen Seite). Die Komposition enthält Noten eines Zusammenstoßes mit deutschen Ketzern des 16. Jahrhunderts.

Fresko "Exil des Apostels Petrus aus dem Kerker"

Das Fresko „Exil des Apostels Petrus aus dem Gefängnis“ („La Delivrance de Saint Pierre“) ist ebenfalls ein Werk von Raphael. Die Handlung ist der Apostelgeschichte entnommen, das Bild ist in 3 Teile gegliedert. In der Mitte der Komposition ist der strahlende Apostel Peter abgebildet, der in der düsteren Kammer des Kerkers eingesperrt ist. Rechts kommen Peter und der Engel aus der Gefangenschaft, während die Wachen schlafen. Links ist die dritte Aktion, bei der der Wachmann aufwacht, den Verlust erkennt und einen Alarm auslöst.

Fresko „Die Begegnung von Leo I. dem Großen und Attila“

Ein Großteil des Treffens zwischen Leo dem Großen und Attila, über 8 Meter breit, wurde von Raffaels Schülern durchgeführt.

Leo der Große hat das Aussehen von Papst Leo X. Der Legende nach ging Leo der Große mit anderen Mitgliedern der Delegation zu ihm, als sich der Führer der Hunnen den Mauern Roms näherte. Durch seine Beredsamkeit überzeugte er die Invasoren, ihre Absichten aufzugeben, die Stadt anzugreifen und zu verlassen. Der Legende nach sah Attila einen Geistlichen, der ihn mit einem Schwert hinter Leo bedrohte. Es könnte der Apostel Petrus (oder Paulus) sein.

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Die Stanza dell'Incendio di Borgo ist die von Rafael zwischen 1514 und 1517 bearbeitete Endbearbeitungshalle.

Der Raum wurde nach dem wichtigsten und besten Fresko von Rafael Santi benannt, das der Maestro „Fire in the Borgo“ (Feuer im Borgo) genannt hat. Über die verbleibenden Gemälde arbeiteten seine Schüler an vorgegebenen Zeichnungen.

Fresko "Feuer in Borgo"

Im römischen Viertel Borgo neben dem Vatikan wurde 847 eine Flamme geweckt. Es wuchs, bis Leo IV. (Leo PP. IV.) Aus dem Vatikanpalast erschien und das Unglück stoppte. Im Hintergrund die alte Fassade des Petersdoms. Links die erfolgreichste Gruppe: Ein athletischer junger Mann trägt einen alten Vater auf den Schultern aus dem Feuer. In der Nähe versucht ein anderer junger Mann, die Wand zu erklimmen (vermutlich hat sich der Künstler selbst gemalt).

Stanza Constantine

Rafael Santi erhielt 1517 den Auftrag für die Bemalung der „Halle des Konstantins“ („Sala di Costantino“), konnte jedoch nur Skizzen der Zeichnungen anfertigen. Der plötzliche Tod eines brillanten Schöpfers hinderte ihn daran, das Werk zu vollenden. Alle Fresken wurden von Raffaels Schülern gemalt: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Interessante Fakten

1. Giovanni Santi bestand darauf, dass die Mutter ihr neugeborenes Raphael selbst fütterte, ohne die Hilfe einer Krankenschwester in Anspruch zu nehmen.
2. Ungefähr vierhundert Zeichnungen des Meisters sind bis heute erhalten.Darunter befinden sich Skizzen und Bilder von verlorenen Gemälden.
3. Die erstaunliche Freundlichkeit und emotionale Großzügigkeit des Künstlers zeigte sich nicht nur in Bezug auf die Angehörigen. Rafael war sein ganzes Leben lang der Sohn eines armen Gelehrten und Übersetzers von Hippokrates auf Latein - Rabio Calve (Rabio Calve). Ein Gelehrter war so heilig wie ein Wissenschaftler, deshalb rettete er sein Vermögen nicht und lebte bescheiden.
4. In den klösterlichen Aufzeichnungen wurde Margarita Luti als "die Witwe von Raphael" bezeichnet. Bei der Untersuchung der Farbschichten im Gemälde "Fornarina" entdeckten Restauratoren unter ihnen einen Rubinring, möglicherweise einen Verlobungsring. Der Perlenschmuck in den Haaren von Fornarina und Donna Velata zeugt ebenfalls von der Ehe.
5. Der schmerzhafte bläuliche Fleck der Fornarina auf ihrer Brust lässt darauf schließen, dass die Frau Brustkrebs hatte.
6. Im Jahr 2020 jährt sich zum 500. Mal der Todestag eines brillanten Künstlers. Zum ersten Mal in Russland fand 2016 eine Ausstellung von Rafael Santi in Moskau im Puschkin-Museum der Schönen Künste statt. Bei einer Ausstellung mit dem Titel „Raphael. Poesie des Bildes “8 Gemälde und 3 grafische Zeichnungen wurden in verschiedenen Museen in Italien gesammelt.
7. Kinder Rafael (alias Raf) ist im gleichnamigen Animationsfilm als eine der „Teenage Mutant Ninja Turtles“ bekannt, die Stichwaffen besitzt - sai, die wie ein Dreizack aussehen.

Sehen Sie sich das Video an: BBC Raphael A Mortal God; mp4 (November 2024).