Der berühmte italienische Künstler Michelangelo Merisi da Caravaggio (italienisch: Michelangelo Merisi da Caravaggio) gilt als der hellste Reformator der Malerei an der Wende des 16. zum 17. Jahrhundert (Lebensjahre: 1571 - 1610).
Caravaggio beherrscht die Verwendung von Licht- und Schattenkontrasten in seinen Gemälden so sehr, dass ihm sogar eine ganze Generation von „Caravaggisten“ nachfolgt. Caravaggio erkannte nicht die bestehenden Regeln, wonach es notwendig ist, idealisierte Bilder auf Leinwänden zu zeichnen - er stellte auf seinen Gemälden echte Menschen dar: Straßenjungen, Kurtisanen, alte Menschen.
Der Meister überließ den Nachkommen keine einzige Skizze - er schuf sie sofort auf Leinwand.
Biografie
Der Künstler wurde in einem Vorort von Mailand geboren, wo er nach der Pestepidemie frühzeitig keinen Vater mehr hatte und seine Mutter mit ihren Kindern nach Caravaggio zog. Der talentierte junge Mann hatte einen komplexen, nicht lebenden Charakter. 1591 musste er nach einem tragischen Showdown mit den Kartenspielern, die dann in der Arbeit von "Shuler" abgebildet waren, nach Rom fliehen.
Übrigens wird er im Laufe seiner Karriere mehrmals in verschiedene Kratzer geraten. Caravaggio wurde wiederholt untersucht, aber der Ruhm eines Schlägers und Rowdys hinderte ihn nicht daran, gefragt zu werden.
In der Hauptstadt bemerkten sie seine Gabe als Maler, der Mäzenatentum und Grundkenntnisse verlieh - von den Meistern der Tizian-Schule. Da es in der Kunstgeschichte bereits ein Genie namens Michelangelo gab, ging unser Künstler einen anderen Weg - er nannte sich "Caravaggio" und kopierte den Namen seiner Geburtsstadt.
In Rom hinterließ er in der Schaffensperiode von 1592 bis 1606 die weltbesten Gemälde.
Am 29. Mai 1606 ereignete sich ein tragischer Unfall in Caravaggios Leben - Ranuccio Tomassoni wurde während eines Straßenballspiels getötet, und der große Meister wurde des Mordes für schuldig befunden. Um nicht verurteilt zu werden, ging der Künstler auf die Flucht und verließ Rom.
Anschließend zog er nach La Valletta (Valletta, die Hauptstadt von Malta) und trat dem Malteserorden bei. Seine Wanderungen hörten jedoch erst am Ende seines Lebens auf. Infolgedessen starb der Künstler im Alter von 39 Jahren an Malaria, wurde vergessen und zurückgewiesen und überließ Dutzende seiner Meisterwerke der Welt.
Caravazdo-Pinsel gehören zu den ersten Stillleben der italienischen Malerei - "Fruit Basket" - eines der berühmtesten Stillleben des Meisters, bei denen die Früchte so genau dargestellt werden, als wären sie eine Makroaufnahme.
Aber er begann die Früchte etwas früher auf Porträts von Jugendlichen darzustellen - das ist "Der junge Mann mit dem Obstkorb", "Bacchus".
Der Maler wiederholte 2-3 Mal einige der erfolgreichsten Handlungen, die von wohlhabenden Adligen in Auftrag gegeben wurden - "Fortune Teller", "Boy Cleaning Fruit" (eines der ersten Meisterwerke). Er stellte selten Frauen dar - "Die büßende Magdalena", "Judith Killing Holofernes", "Madonna und Kind mit der heiligen Anna" und einige andere Werke.
Rom wurde zu Beginn des 17. Jahrhunderts eine Art Schule für europäische Künstler. Im Laufe der Zeit eröffnete der Meister der Technik "Helldunkel" seine eigene Werkstatt, in der er viele talentierte Studenten hatte, wie Mario de Fiori, Spada und Bartolomeo Manfredi.
In den Gemälden von Velazquez und Rubens, Rembrandt und Georges de Latour wurde die Nachahmung von „Helldunkel“ Caravaggio sichtbar.
Einige der Werke des Künstlers sind unwiederbringlich verloren, und dennoch gibt es in Rom viele Gemälde von Caravaggio, die in Kirchen kostenlos zu sehen und in Museen und Privatsammlungen zu bezahlen sind. Als nächstes bieten wir eine vollständige Liste von Gemälden mit Adressen für wahre Fans der Arbeit des großen Meisters.
Kostenlos
Kirche von San Luigi dei Francesi
- Adresse: Piazza di S. Luigi de Francesi, 00186 Roma
Liebhaber von Caravaggio-Gemälden gehen am häufigsten in das heilige Kloster San Luigi dei Francesi - eine der "Perlen" Roms, aber aus dem Namen geht hervor, dass die Kirche für die französische Gemeinschaft offen war. Es wurde als Hommage an den französischen Monarchen Ludwig IX. (1214-1270) erbaut, der es schaffte, der unerbittlichen Feindschaft der Kirche und der weltlichen Führung ein Ende zu setzen. Und in Byzanz konnte sich der Herrscher auf die Erlösung des heiligen Relikts der gesamten christlichen Welt einigen - der Dornenkrone des Erlösers (in Frankreich aufbewahrt).
Die Kirche wurde zu einem weiteren „Langzeitbau“, jedoch wurde in 70 Jahren das mit Meisterwerken gefüllte heilige Kloster 1589 fertiggestellt. Wie es sich für den Katholizismus gehört, ist hier alles vom Geist der Verehrung der heiligen Maria durchdrungen. Von außen wirkt das Gebäude jedoch eher bescheiden, bis auf die Statuen, und der ganze Luxus ist drinnen. Fresken Dominikino, verziert mit farbigem Marmor, das Bild in Vergoldung.
Hier in der Contarelli-Kapelle (links vom Hauptaltar) sind 3 Werke der großen Merisi da Caravaggio mit Szenen aus dem Leben des Heiligen Apostels Matthäus zu sehen.
Der Maler ersetzte den bisherigen Meister, und nach Cavalliero d'Arpino musste etwas fertiggestellt, aber etwas erneuert werden. Diejenigen, die Caravaggio engagierten, riskierten, weil der Meister keine Skizzen mochte, unter einem gerichteten Lichtstrahl arbeitete und die Komposition anders baute als viele seiner Zeitgenossen. Aber das Risiko war gerechtfertigt, und heute haben wir die Gelegenheit, die "Berufung des Apostels Matthäus" zu sehen.
Die Berufung des Apostels Matthäus (Leinwand 322 x 340 cm, geschrieben 1599) ist eine bekannte Geschichte über die Berufung des Steuereintreibers Jesus als Jünger, später wurde der Zöllner Levi zum Apostel und Verfasser des Matthäusevangeliums. Zwei gut gekleidete Jugendliche, die in der Nähe des Steuereintreibers hockten und mit dem Zeigefinger seiner Auserwählten in das Bild des Erlösers blickten. In dem Werk kann man den Einfluss von Vorgängern spüren, zum Beispiel die charakteristische Hand des Herrn auf der berühmten Leinwand von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle.
Es ist interessant festzustellen, dass der heilige Matthäus in fast allen Ländern der Welt der Schutzpatron der Steuerbehörden ist.
Martyrium des heiligen Matthäus
"Martyrium des hl. Matthäus" (Leinwand 323 x 343 cm, gemalt 1599-1600) - Die Leinwand zeigt den Tatort des Mordes an dem Evangelisten, auf dem ein Selbstporträt von Caravaggio selbst vermutet wird. Experten sagen, dass das Gesicht des Künstlers - in einer der Figuren der Augenzeugen des Ereignisses im Hintergrund - zurückgedreht ist. Der realistische Künstler verstieß gegen religiöse Kanons und ersetzte das Pathos durch Realismus des Leidens für die Gute Nachricht. Leinwand für die Familienkapelle der Familie Contarelli.
Matthäus und der Engel
"Matthäus und der Engel" (1599-1602 auf Leinwand gemalt) - Der inspirierte Apostel ist abgebildet, der die Stimme des Engels hört und das Matthäusevangelium aufzeichnet. Das Gemälde ist dafür bekannt, dass der Kunde vom Realismus des Bildes, in dem der Heilige Apostel als Gemeiner dargestellt wird, im Gegensatz zu den Kanonen schockiert war.
Basilika St. Augustine
- Adresse: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Die Augustinerkirche (Sant'Agostino) ist ein weiterer Ort in Rom, an dem Kunstliebhaber das Meisterwerk von Caravaggio bewundern können. Das Gebäude ist auf dem gleichnamigen Platz leicht zu finden.
Hier können Sie Caravaggios Gemälde "Madonna di Loreto" und andere Meisterwerke italienischer Meister dieser Zeit bewundern.
Der Realismus der biblischen Figuren und die besondere Schreibweise von Caravaggio machten ihn berühmt und gut bezahlt. Er führte rentable Aufträge für die Gestaltung von Kirchen aus. In den letzten zehn Jahren seines Lebens malte der Maler hauptsächlich Evangelien mit biblischen Darstellungen.
Madonna di Loreto oder Mutter der Pilger
"Madonna di Loreto oder Mutter der Pilger" (Leinwand, 1604-1605) - das Werk befindet sich in der ersten Kapelle links und ist die sensationellste Leinwand des Meisters. Es gab einige extravagante Possen. - Das Altarbild der Muttergottes stammt von einer Kurtisane.
Die Kurtisanen stellten sich immer für alle, aber er war der erste, der sich weigerte, ein gewöhnliches Modell in ein idealisiertes Bild der Madonna zu verwandeln, und alles so ließ, wie es ist.
Die Würdenträger waren empört, wenn es darum ging, ihre Brüste unanständig zu machen, obwohl dies bei einer stillenden Mutter üblich ist. Aber es war die Verletzung der Kanone, die die reformistischen Leinwände von Caravaggio berühmt machte. Einige Zeitgenossen wurden auch von den schmutzigen Füßen der auf dem Bild abgebildeten Pilger in Verlegenheit gebracht, aber dies ist das Gesetz des Realismus.
Die biblischen Geschichten auf den Leinwänden von Caravaggio waren so beeindruckend, dass sie immer wieder versucht haben, sie zu kopieren. Die besondere Art des Schreibens gab den Kopisten jedoch keine Chance, und alle Fälschungen wirken langweilig und blass. Die meisten Werke des großen Meisters „Helldunkel“ sind auf einer biblischen Handlung niedergeschrieben, weshalb sie von der religiösen Elite respektiert wurden.
Basilika von Santa Maria del Popolo
- Adresse: Piazza del Popolo
- Arbeitszeit: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Ein weiterer Ort in Rom, wo zwei Meisterwerke von Caravaggio und viele andere Kunstwerke ausgestellt sind. Die hässlich aussehende Basilika Santa Maria del Popolo ist morgens und abends geöffnet. Es ist bequem mit der U-Bahn (rote Linie A) zur Flaminio-Station oder zu Fuß von der Spanischen Treppe in 10 Minuten zu erreichen. Dieses Objekt ist Teil der Touristenroute, neben den nördlichen Toren Roms (Porta del Popolo), wo links ein unauffälliges Gebäude steht, eines der Heiligtümer der Jungfrau Maria. Das bescheidene Aussehen des Gebäudes täuscht, aber wie die Bibel sagt: "Die ganze Schönheit der Tochter des Königs ist drinnen."
Ihr Ziel ist das linke Kirchenschiff am Altar - Gemälde von Annibale Carracci und Merisi da Caravaggio.
Die Bekehrung von Saul oder Paulus auf dem Weg nach Damaskus
„Die Bekehrung Sauls“ oder „Paulus auf dem Weg nach Damaskus“ (1601) - das Bild zeigt die biblische Geschichte vom Beginn des Gottesdienstes für den Apostel Paulus, den ehemaligen Saulus. Der christlichen Welt ist er als Verfasser mehrerer Briefe im Neuen Testament bekannt. Caravaggio hat diese Geschichte mehrmals porträtiert, und diese Option ist die realistischste, besser bekannt als eine Komposition mit einem Pferd. Der Pharisäer Saul (Saul), der angewiesen wurde, die ersten Christen ins Gefängnis zu bringen, traf sich auf seinem Weg nach Damaskus übernatürlich mit Jesus und sprach vom Himmel zu ihm. Seine Mitreisenden verstanden nichts, sondern erstarrten benommen und ein wundervolles Licht blendete Paulus für 3 Tage, was ihn anschließend zu Heilung, Reue und Dienst an Gott führte.
Kreuzigung von St. Peter
"Kreuzigung des heiligen Petrus" (1600-1601) - Auf der Leinwand ist der von Christus auserwählte Heilige Apostel Petrus (ehemals Simon) abgebildet, der kopfüber am Kreuz gekreuzigt wurde. Eine solche unnatürliche Situation, in der der Apostel den Tod bereitwillig akzeptierte, ist der Wunsch eines Märtyrers. Er glaubte, dass er es nicht wert war, als Christus gekreuzigt zu werden. Davon erzählt das Bild von Caravaggio, dem großen Meister des Licht- und Schattenspiels.
Erfahren Sie mehr über St. Peter bei einem besonderen Ausflug nach St. Peter und in den Vatikan im Morgengrauen ohne Schlangen und Massen von Touristen.
Bezahlt
Galerie Borghese
- Adresse: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Kosten: 14 Euro - Anweisungen zum Kauf eines Tickets ohne Zwischenhändler
- Ausflug in die Galleria Borghese
- Artikel über die Galerie
Junge und Obstkorb
"Der Junge und der Obstkorb" (1593-1594) - dies ist eines der ersten Werke, in denen das Bild jeder Frucht sorgfältig ausgearbeitet wird.
Kranker Bacchus
"Kranker Bacchus" (1592-1593) - ein berühmtes Selbstporträt des Malers. Der junge Künstler war zu dieser Zeit schwer krank und hatte keinen Lebensunterhalt. Ich musste einen Auftrag ohne einen Dargestellten erfüllen und mein grünlich blasses Gesicht mit einem Spiegelbild schreiben. Eine der besten Kreationen des Meisters wurde für Schulden aus der Privatsammlung seines Mallehrers in Rom, Cavalier d'Arpino, verkauft, beschlagnahmt und fiel in die Sammlung von Shipione Borghese, Neffe des Papstes. Kenner der Malerei bewundern nicht nur das leidende Gesicht eines halbnackten jungen Mannes, sondern auch das meisterhafte Bild von Pinseln aus weiß-rosa und schwarzen Trauben.
Madonna und Kind mit St. Anne
Die Madonna und das Kind mit der Heiligen Anna (1606) ist eines der am meisten verehrten Werke, bekannt als die Madonna und die Schlange, in denen Christus und Maria auf den Kopf einer Espe traten.
Die Prophetin Anna ist nach apokryphen Texten die Mutter von Maria, der Großmutter Jesu, die das Baby gesegnet hat, als es zum ersten Mal in den Tempel gebracht wurde. In dieser Geschichte gibt es eine Distanz. Arbeit für den Altar der St. Anna Kirche.
Johannes der Täufer
"Johannes der Täufer" (1610) - Es gibt mehrere Versionen dieser Handlung, auf diese Weise wurden Porträts vieler nackter Jugendlicher signiert. Der Schreibstil des Malers ist an der unübertroffenen Fähigkeit zu erkennen, nackte junge Männer darzustellen, die durch das Licht klar umrissen werden. Obwohl das biblische Bild von vielen Malern verherrlicht wird, spiegeln nicht alle das strenge Bild des Vorgängers wider, der die Massen in Jordanien getauft hat. Er lebte in der Wüste, bedeckte seine Nacktheit mit Tierhäuten und aß getrocknete Acridas und wilden Honig. Um ihrer Arbeit Bedeutung zu verleihen, gaben die Maler ihrem Werk den Namen Johannes des Täufers. Aus Gründen der Zuverlässigkeit zeigten die Leinwände einen Stab und Widderhäute - Attribute eines Wanderers und eines Asketen.
Der heilige Hieronymus in Gedanken
"Saint Jerome in Reflection" (1606) ist eine Leinwand mit philosophischer Bedeutung, bei der der menschliche Schädel den Ältesten auffordert, über das Wesen des Seins nachzudenken. Es wird gesagt, dass diese Handlung viele Autoren von Meisterwerken der Literatur und Kunst inspirierte. Erinnerst du dich an "Sein oder Nichtsein ..."?
Goliaths David
"David mit dem Haupt des Goliath" (1609-1610 g) ist das interessanteste Gemälde, das der Maler lange mitgenommen und verbessert hat.
Dies ist eines von Caravaggios späteren Gemälden. Der Künstler war noch geächtet und hoffte auf Vergebung des Papstes. Caravaggio porträtiert sich als Goliath, dem David den Kopf abgeschnitten hat, der jedoch nicht als Sieger auf dem Bild zu sehen ist - fast mit Sympathie betrachtet er Goliaths abgetrennten Kopf. Caravaggio sandte das Bild als Geschenk an Kardinal Shipione Borghese nach Rom, um eine päpstliche Begnadigung zu erhalten, und als Zeichen dafür stehen auf dem Schwert Davids die Buchstaben "h.o.s." und bedeuten "Bescheidenheit triumphiert über Stolz".
Es scheint uns zwar, dass die Köpfe unverhältnismäßig sind, aber das ist keineswegs ein Fehler des Künstlers.
In der Bibel wird David als hübscher blonder Junge beschrieben. Als die Truppen der Israeliten und Philister auf dem Schlachtfeld standen, brachte der Hirte David die Brüder zum Mittagessen, aber die Schlacht begann nicht - Israel hatte keinen würdigen Kämpfer. Und der Riese Goliath (2,5 Meter groß) fluchte und fluchte gegen die Israelis. David war empört über den abfälligen Ton der Israeliten und ihres Gottes und schlug den stolzen Mann mit einem Stein auf die Stirn. Dann schnitt er sich den Kopf ab, um Israel zu ermutigen. Daher ist Goliaths Kopf auf dem Bild so groß und David ist sehr jung.
Vatikanische Pinakothek
- Adresse: Viale Vaticano
- Kosten: 20 euro
- Arbeitszeit: von 9:00 bis 16:00 Uhr
- Ausflug zu den Vatikanischen Museen mit einem lizenzierten Führer
- Nachttouren der Vatikanischen Museen am Freitag
Auch Gemälde von Caravaggio befinden sich in der Vatikanischen Pinakothek, die zum Komplex der Vatikanischen Museen gehört.
Beerdigung Christi
Im Vatikan zeigt der Blick zahlreicher Pilger die biblische Erzählung "Das Begräbnis Christi" (Leinwand 300 x 203 cm, gemalt 1602-1603). Diese Komposition wurde später von vielen Anhängern von Caravaggio kopiert und ist auch als "Die Stellung im Grab Christi" bekannt. Er wurde vom Kreuz entfernt und in eine Höhle gelegt, die als Begräbnisstätte gedacht war.
Eines der Meisterwerke des großen Malers, das in der Vatikanischen Pinakothek aufbewahrt wird, wurde ursprünglich für die Kirche von Chiesa Nuovo geschrieben. Die Komposition beeindruckt mit der Tiefe der Tragödie der zentralen Szene des Evangeliums - der Kreuzigung des Erlösers und seiner Beerdigung vor seiner wundersamen Auferstehung. Jesus starb am Kreuz für die Sünden der ganzen Menschheit und wurde ein perfektes Sühnopfer für Gott. Eine der stärksten Manifestationen der Tragödie in realistischen Leinwänden des Meisters.
Ein besonderer Fall ist bekannt, als sein Engagement für den Realismus zum Fanatismus wurde - das Bild einer toten Natur für das Gemälde "Die Auferstehung des Lazarus".
Wie aus dem Evangelium bekannt, kam Jesus am 4. Tag, als der Körper "bereits stinkt", um seine tote Freundin, Bruder Martha und Maria, wiederzubeleben. Die Dargestellten weigerten sich, mit einer verwesenden Leiche zu posieren, und Caravaggio zwang sie, so drohend zu stehen, bis er das Ziel erreichte. Diese Arbeit ist jedoch im Regionalmuseum der Stadt Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) auf Sizilien in der Stadt Messina ausgestellt und nicht in Rom.
Palazzo Doria-Pamphili
- Adresse: Via del Corso 305
- Ticket: 12 euro
- Arbeitszeit: von 9:00 bis 19:00 Uhr
Der Palazzo Doria Pamphilj ist ein graues Gebäude mit einer denkwürdigen Architektur, die den Kardinälen gehörte.Anschließend ging der Palast in Privatbesitz der Familie Aldobrandini über, die mit Pamphili verwandt war, einer anderen Adelsfamilie - Doria. Ihre Nachkommen haben viel Zeit und Mühe aufgewendet, um die Sammlung der Meisterwerke der Familie mit neuen Kunstwerken zu ergänzen, darunter 2 Gemälde von Caravaggio.
Büßer Magdalena
"Penitent Magdalene" (1595) ist eine bekannte biblische Geschichte über die Reue einer beim Ehebruch gefangenen Hure, die Jesus nicht gestatten durfte, die Pharisäer und Legalisten zu steinigen. Jeder kennt das Sprichwort von Jesus, "der ohne Sünde ist - wirf zuerst einen Stein auf sie", das dieser Frau das Recht auf Leben und Reue einräumte. Anschließend wusch sie Jesu Füße mit Tränen und verschmierte sie am Vorabend der Kreuzigung mit kostbarem Weihrauch.
Rast auf dem Weg nach Ägypten
"Ruhe auf der Flucht nach Ägypten" (1595) - zeigt die Heilige Familie auf der Flucht mit dem Baby, die im "Matthäusevangelium" beschrieben ist. Eine berühmte Episode aus dem Leben von Joseph und Mary, die gezwungen wurden, sich vor König Herodes zu verstecken, der den Wachen befahl, alle Babys bis zu 2 Jahren zu töten. Der Grund für den Zorn ist die Prophezeiung über die Geburt des Messias und des Erlösers, die von den Magiern, die den Stern von Bethlehem sahen, erzählt wurde.
Palazzo Corsini
Der Palazzo Corsini befindet sich im Stadtteil Trastevere neben der Villa Farnesina. Gärten, Gebäude und eine Sammlung von Kunstwerken gehörten einer angesehenen florentinischen Familie, die nach Rom zog. Es gibt auch ein Gemälde von Caravaggio.
Johannes der Täufer
"Johannes der Täufer" (1603-1604) ist eine der Versionen der berühmten Geschichte über Johannes den Täufer, der in der Wüste lebte und Menschen in den Gewässern des Jordan taufte. In jenen Tagen war es eines der beliebtesten biblischen Bilder, es gibt also so viele Versionen. Sogar Caravaggio hat mehrere Gemälde mit demselben Namen. Das Bild eines Asketen, der in der Wüste Acridas (essbare Heuschrecken) aß, und wilden Honig, der seine Nacktheit mit Fellen bedeckte, taufte die Massen in Jordanien. Jesus nannte ihn den größten Propheten. Aber halbnackte Natur wurde in jenen Tagen oft von Künstlern gemalt, und wenn sie Gemälde mit dem Bild junger Männer gewinnbringend verkaufen wollten, ergänzten sie das Bild mit einem Stab eines Wanderers und Widderhäuten.
Niemand kann mit Sicherheit sagen, warum Caravaggio im letzten Jahrzehnt Szenen aus dem Evangelium gemalt hat.
Ob es sich um die Bekehrung des reuigen Sünders zu Gott, die gut bezahlten Befehle des Künstlers in den Kirchen oder das Lesen der Heiligen Schrift handelte, ist nicht bekannt. Der Meister der Malerei unterzeichnete die Werke des letzten Jahrzehnts mit dem Buchstaben "F", was "Bruder" (ein Mitglied der Bruderschaft der Gläubigen) bedeutete. Seine Leinwände sind insofern wertvoll, als sie nicht nur Szenen zu einem biblischen Thema sind, sondern die ganze Tiefe des Mitgefühls in ihnen spüren lassen.
Sammlung Odescalchi - Balbi
- Adresse: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Bekehrung von Saul
"The Conversion of Saul" (um 1600) - eine der Versionen der Komposition, die durch ihren Realismus beeindruckt - eine biblische Figur, die vom göttlichen Licht des Himmels geblendet wird. Die Apostelgeschichte berichtet vom Pharisäer, dem „maßlosen Eiferer väterlicher Überlieferungen“ und dem Gesetz des Mose, das die ersten Jünger Jesu Christi in Furcht hielt. Das göttliche Licht blendete ihn zuerst, dann veränderte es sein Leben radikal und Saul (Saul) wurde Paulus, der größte der Apostel.
Die Bußhandlung Sauls in dieser Fassung ist das erste vom Bauherrn abgelehnte Meisterwerk für die oben beschriebene Kapelle von Cherazi in der Kirche Santa Maria del Popolo. Es gilt als weniger gelungenes Werk des Meisters "Helldunkel", obwohl das unnachahmliche Spiel von Licht und Schatten hier sehr bezeichnend ist. Eine komplexe Komposition mit einer dramatischen Handlung spiegelt sich in jeder Geste wider - der geblendete Saul schloss die Augen mit den Händen. Auf dem Weg nach Damaskus erblindete ihn das göttliche Licht, das zur Umkehr führte, woraufhin er als Apostel Paulus bekannt wurde, der einen bedeutenden Teil des Neuen Testaments schrieb.
Pinakothek der Kapitolinischen Museen
Wahrsager oder Wahrsager
"The Fortune Teller" oder "Fortune Teller" (Leinwand 99 x 131 cm, 1594-1595). Der Künstler schrieb die Handlung mehrmals im Auftrag einer wohlhabenden Klientel. Es gibt auch mehrere Exemplare der Komposition, die von seinen Anhängern wiederholt wiederholt wurde. Sein Bild zeigt jedoch erstaunliche Licht- und Schatteneffekte.
Unnachahmlich, wodurch Fälschungen leicht vom Original zu unterscheiden sind.
Der junge Künstler, der in Rom ankam, experimentierte viel und suchte nach charakteristischen Typen für seine Leinwände.
Ein talentierter Maler lehnte die allgemein anerkannte Methode der Manierismusmalerei ab und stellte in seinen Gemälden reale, lebende Menschen in derselben Umgebung dar. Er lehnte den allgemein akzeptierten Schreibstil der Barockzeit ab, er war beeindruckt vom lombardischen Realismus.
Zeitgenossen sagten über die wahre Geschichte des Treffens von Caravaggio mit einem Zigeuner aus, der ihm ein schwieriges Schicksal voraussagte. Er gab ihr Geld und lud sie als Model für sein nächstes Meisterwerk „Wahrsager“ ins Haus ein.
Viele der Handlungen auf seinen Leinwänden haben nichts mit religiösen Themen zu tun, und diese Genreszenen bieten heute die Gelegenheit zu verstehen, wie die Italiener damals ausgesehen haben. Seine Zeitgenossen auf Leinwänden, ihrer Lebensweise, Kleidung, Geschirr und Musikinstrumenten sind heute bekannt für die beliebtesten Gemälde, darunter die "Wahrsagerin".
Die zweite Version des Fortune Teller von Caravaggio ist im Louvre
Barberini Palast
Palazzo Barberini Touristen finden in der Via delle Quattro Fontane 13, in der Nähe des berühmten Brunnens. Der prächtige Palast im Barockstil ist einer der meistbesuchten Orte, an dem eine weitere herausragende Kreation von Caravaggio ausgestellt ist.
Judith tötet Holofernes
"Die Judith Killing Holofernes" (1599) ist eine bildliche Darstellung einer berühmten Legende. Alles ist ungewöhnlich auf der Leinwand und bricht die klassischen Stereotypen der Malerei jener Zeit. Von besonderem Interesse ist die realistische Grimasse des Ekels der jüdischen Witwe während der Enthauptung des babylonischen Kommandanten.
Narzisse
"Narcissus" oder "Junger Mann, der sich im Spiegelbild ansieht" (1599) - das Gemälde zeigt gekonnt einen jungen Mann, der auf sein Spiegelbild im Wasser starrt. Die Handlung des Bildes ist sehr berühmt und wurde Ovids Metamorphosen entnommen: Der schöne junge Mann, den die Nymphe liebte, lehnte ihre Liebe ab, für die er von den Göttern bestraft wurde
Leider sind einige der Gemälde von Caravaggio gestohlen oder verloren gegangen, einige haben Kopien, es gibt Gemälde, die Caravaggios Pinseln zugeschrieben werden, aber ihre Urheberschaft ist umstritten. Es gibt andere Werke, aber sie schmücken die Sammlungen Europas und Amerikas. Die meisten Gemälde befinden sich in Rom, wo wir Sie gerne zur Inspiration einladen.
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