Andrea del Verrocchio ist eine ikonische Persönlichkeit, ein herausragender italienischer Bildhauer und Renaissance-Maler, der es dank seines Talents und seines unerschöpflichen Fleißes geschafft hat, tiefe Spuren in der Weltkultur zu hinterlassen. Seine großartigen Werke wurden sowohl von Zeitgenossen als auch von Nachkommen anerkannt.
Die vom Meister geschaffenen Leinwände und Skulpturen befinden sich in den Sammlungen vieler Museen in Italien und anderen Ländern der Welt und bewundern die ungewöhnliche Art der Ausführung und die Tiefe des ideologischen Konzepts.
Verrocchio Biografische Informationen und Workshop
Über das Privatleben von Andrea del Verrocchio, mit bürgerlichem Namen Andrea di Michele Cioni, ist wenig bekannt. Es ist bekannt, dass er um 1435 in Florenz (Firenze) geboren wurde. In seiner Kindheit und Jugend mochte er Musik, zeigte eine Vorliebe für technische Wissenschaften, liebte Geometrie und Astronomie. Die Familie des zukünftigen Meisters gehörte keiner Adelsfamilie an, aber dank seines Vaters, der als Handwerker arbeitete und später im Zollamt der Stadt arbeitete, verspürte er kein besonderes materielles Bedürfnis.
Nach dem frühen Tod des Ernährers musste die 17-jährige Andrea ihren Lebensunterhalt selbst verdienen und einige ihrer Brüder und Schwestern mit Essen versorgen. Gleichzeitig bestimmte die Leidenschaft für Kunst und der unersättliche Wunsch, schöne Werke zu schaffen, das Schicksal des jungen Mannes.
Der kreative Weg der jungen Andrea begann, wie viele berühmte Künstler und Bildhauer der Renaissance, mit der Ausbildung und Arbeit in einer der Schmuckwerkstätten in Florenz. Dort beschäftigte er sich nicht nur mit der Herstellung von wertvollem Schmuck, sondern erlernte auch die Grundlagen der Malerei, Plastik und Architektur. Sein erster Lehrer war Giuliano Verrocci, dessen Nachname Andrea in leicht abgewandelter Form für sein zukünftiges Pseudonym entlehnt hatte.
Ein paar Jahre später gründete Andrea del Verrocchio seine eigene Kunstwerkstatt, die bei den Leuten von Florenz unglaublich beliebt war. Dieser Ort ist eine Quelle vielseitiger Bildung und unschätzbarer Berufserfahrung für eine ganze Galaxie junger, vielversprechender Künstler und Bildhauer, zukünftiger Renaissance-Titanen. Dazu gehörten:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
In der Werkstatt von Verrocchio herrschte eine Atmosphäre der unendlichen Liebe zu Kunst, Wissenschaft, Philosophie und Literatur. Neben der Erforschung der traditionellen Arbeitsweisen mit Farben, Metall, Stein, Gips und Leder wurde besonderes Augenmerk auf die genauen Disziplinen und deren praktische Anwendung in der Malerei und Bildhauerei gelegt, es kam zu Streitigkeiten über den künstlerischen Wert bestimmter Werke, es wurden Ideen des Humanismus ausführlich diskutiert und Diskussionen über das antike Erbe geführt .
Verrocchio erlangte großen Respekt und Schutz bei vielen einflussreichen Bürgern und Gönnern von Florenz und erhielt verschiedene Befehle von ihnen. Vertreter des Medici-Clans zeigten besonderes Interesse an seinen Kreationen, die zu dieser Zeit die unausgesprochenen Herrscher der Republik waren. Mit großem Talent und Einfallsreichtum gelang es Verrocchio, die Feste der Adligen und die Gestaltung der Hoffeste zu schmücken.
Die meiste Zeit seines Lebens lebte und arbeitete er in seiner Heimatstadt. Ende des 15. Jahrhunderts zog er nach Venedig (Venezia), wo er 1488 im Alter von 53 Jahren starb.
Skulpturen und Gemälde - ein besonderer Stil des Meisters
In Kunstkreisen ist es allgemein anerkannt, dass sich Verrocchio erst in den 60er Jahren des 15. Jahrhunderts der Malerei zuwandte. Seine Bilder sind hauptsächlich religiösen Themen gewidmet.
Der dominierende Ort in den Evangelien, den der Künstler meisterhaft nachgebildet hat, ist das Bild der Madonna (normalerweise mit dem kleinen Christus). In den Werken von Verrocchio erscheint die Jungfrau Maria fast immer als traurige Jungfrau, erfüllt von stiller Traurigkeit und Demut. Eine Besonderheit des Stils ist die besondere aristokratische Raffinesse, die Sorgfalt bei der Übermittlung von Details, die Genauigkeit und Schärfe des Bildes, die Spiritualität und die Lyrik der Bilder. Es ist bemerkenswert, dass nicht alle Gemälde, die als Werke von Verrocchio bekannt sind, mit absoluter Genauigkeit der Urheberschaft des Florentiner Künstlers zugeordnet werden können.
Die skulpturalen Werke spiegeln deutlich den Einfluss der antiken Kunst und das kreative Erbe so brillanter Künstler wie Donatello, Antonio del Pollaiolo und Desiderio da Settignano wider. Verrocchio strebte nach Perfektion der Formen und dies gelang in vielerlei Hinsicht. Die Arbeit des Bildhauers, der zu seiner Zeit als bester Kenner des Metalls galt, beeinflusste maßgeblich die Entwicklung des Bronzegusskunststoffs.
Christus Taufe
Das Gemälde „Taufe Christi“ (Battesimo di Cristo) gilt als berühmtestes Werk des Meisters und wurde in den 70er Jahren des 15. Jahrhunderts in Zusammenarbeit mit seinem Schüler, dem jungen Leonardo da Vinci, aufgeführt. Die Handlung basiert auf der kanonischen biblischen Szene aus dem Matthäusevangelium, die häufig auf Gemälden von Malern dieser Zeit zu finden ist.
In der kompositorischen Lösung, in der die in den Gewässern des Jordan stehende zentrale Figur des Erlösers sowie das Bildnis Johannes des Täufers dargestellt sind, werden die charakteristischen Merkmale der mittelalterlichen Malerei nachgezeichnet. Die Figuren haben keine Individualität, sondern erfüllen eher die Rolle von Symbolen, die Majestät und tiefe Spiritualität verkörpern. Die Bewegungen wirken eingeschränkt, es fehlt ihnen an Dynamik, die Körperhaltungen wirken etwas künstlich. Der Hintergrund, der nicht an eine Landschaft, sondern an eine Dekoration erinnert, ist frei von Raum und Perspektive. Gleichzeitig zeichnet sich das Werk durch eine reichhaltige Farbpalette und eine Vielzahl von Nuancen aus.
In der unteren linken Ecke des Bildes befindet sich die Figur eines kleinen Engels, gekleidet in ein blaues Gewand. Leonardo da Vinci war der Autor dieses Teils des Werkes, der (anders als das gesamte Werk) nicht von Tempera, sondern von Ölfarben ausgeführt wurde.
Bis 1530 befand sich das Gemälde in der Kirche San Salvi in Florenz, dann wurde es in die Uffizien (Galleria degli Uffizi) überführt, wo es heute ausgestellt ist.
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David
Die fast 125 cm lange Bronzestatue Davids stammt aus den 60-70er Jahren des 15. Jahrhunderts. Dieses bildhauerische Werk verherrlichte Verrocchio und galt zu Recht als Maßstab für Kunststoffe der Renaissance. In der Arbeit des Meisters ist der Einfluss von Donatello und seiner Statue des jungen nackten Königs, des siegreichen Kriegers, der mehrere Jahrzehnte zuvor geschaffen wurde, deutlich zu erkennen.
Verrocchios Skulptur zeichnet sich durch Anmut, Aristokratie, Ausdruckskraft und anatomische Genauigkeit der Übertragung der Formen des menschlichen Körpers aus. Der vom Bildhauer geschaffene biblische König tritt als tapferer, triumphierender junger Mann auf und genießt seinen Sieg über den besiegten Goliath. Sein schlanker, schöner Körper trägt eine eng anliegende Ledertunika. Eine entspannte Haltung, ein halbes Lächeln auf den Lippen, eine Kopfdrehung - jedes Detail erzählt von der tiefen Zufriedenheit und dem Selbstbewusstsein des Helden, und der abgetrennte, mächtige Kopf des Riesen, der zu Füßen eines jungen Kriegers liegt, unterstreicht auf beredte Weise den Wert des gewonnenen Kampfes.
Es gibt eine Legende, der zufolge Leonardo da Vinci für Verrocchio posierte, der an der Statue Davids arbeitete, aber es ist nicht möglich, die Zuverlässigkeit dieser Legende zu beweisen.
Die Skulptur wurde von der Familie Medici in Auftrag gegeben und sollte ursprünglich als Dekoration für die Villa Careggi dienen. Danach wurde die Statue in den Palazzo Vecchio überführt, in dem sich die Florentiner Signoria befand, und 1777 gelangte die Arbeit des Meisters in die Uffizien. Derzeit befindet sich die prächtige Statue von Verrocchio in den Schätzen des Nationalmuseums von Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
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Versicherung Thomas
Das monumentale Werk Christi und des heiligen Thomas wird in kunsthistorischen Kreisen auch als Unglaube (oder Zusicherung) des heiligen Thomas (Incredulita di san Tommaso) bezeichnet und in den 60-80 Jahren des 15. Jahrhunderts aufgeführt.
Die Skulpturengruppe befand sich ursprünglich in einer von 14 Nischen, die die Außenmauern der Orsanmichele-Kirche in Florenz schmückten. Jetzt wird sie durch eine Kopie ersetzt. Das Ende des letzten Jahrhunderts umfassend restaurierte Original befindet sich in den Wänden des gleichnamigen Museums im Tempel.
Das Bild des Erlösers spielt eine dominierende Rolle, der heilige Apostel steht links, seine Figur reicht über die Nische hinaus, aber die Einheit der Linien fließender Gewänder, die Spiritualität der Gesten und das tiefe Drama auf den Gesichtern der Helden lassen ein Gefühl der absoluten künstlerischen Integrität und Vollständigkeit des Werkes entstehen. Eine solche kompositorische Lösung der Fassadenskulptur war eine echte Innovation für die Kunst jener Zeit.
